TALLERES FRANJA ACADEMICA
Los participantes trabajarán de manera teórico-práctica, alrededor de tres ejes principales: la relación entre lo que está escrito –la escena– y cómo se dirige y actúa; el casting –cómo escoger a los actores–; y finalmente la dirección de actores en ensayos y en set –cómo acompañar al actor–. Los participantes escribirán, dirigirán y actuarán en escenas/ejercicios, durante los dos días de trabajo del taller, para los que se requiere total disponibilidad.
¿Qué significa coleccionar en la actualidad? Más allá de reunir objetos, el coleccionismo es una forma de preservar historias, construir identidad y generar nuevas lecturas sobre el patrimonio. En esta conversación, la directora del Museo de la Universidad de Caldas y la artista plástica y autora de Museo voraz compartirán sus perspectivas sobre el papel de los museos, las colecciones y las prácticas artísticas como espacios vivos de memoria. Un encuentro para reflexionar sobre cómo el arte, la curaduría y el coleccionismo contribuyen a preservar el pasado y dialogar con el presente.
La protección de una obra comienza mucho antes de su estreno. Esta charla ofrecerá una mirada integral sobre la propiedad intelectual en el sector audiovisual, abordando los derechos de autor, la titularidad de las obras, la gestión de licencias, la negociación de contratos y los retos legales que enfrentan las producciones en un entorno de constante transformación. Una conversación dirigida a productores, directores, guionistas, estudiantes y creadores interesados en fortalecer sus proyectos desde una perspectiva jurídica y estratégica.
Un taller intensivo de alto impacto visual diseñado para desmitificar la complejidad del plano secuencia y la cámara en movimiento.
Conectando el lenguaje del cine de autor con la narrativa pop, los cómics y los videojuegos, los participantes aprenderán a planificar y ejecutar tomas continuas sin cortar la cámara.
La experiencia combina un bloque conceptual ágil con una demostración técnica en vivo (Show & Tell) y un reto práctico donde los 30 asistentes se dividen en células de rodaje simultáneas,asumiendo roles reales de un equipo de filmación (Director, Operador, Foquista, Spotter, Actores) para producir micro-historias en vivo utilizando tecnología de estabilización (Ronin) y rig de cuerpo (Snorricam).